Après le succès rencontré en 2013, Ateliers d’Art de France lance la septième édition du Salon des Créateurs et des Ateliers d’Art de Bordeaux du 14 au 16 novembre 2014, dans une optique toujours plus affirmée de valorisation de la création locale.

Créations Oscar Galéa

Une centaine de créateurs de pièces métiers d’art investiront le Hangar 14 pour proposer aux visiteurs aquitains, leurs créations en pièces uniques ou en séries limitées.

Répartis en 5 univers : art de la table, bijoux, mode et accessoires, luminaires, intérieur et décoration; le salon met à l’honneur la diversité des savoir-faire et le dynamisme des artisans d’art locaux, avec notamment le pavillon aquitain qui réunira le meilleur de la création de la région.

Le salon des Créateurs et des Ateliers d’Art, c’est aussi un moment unique pour appréhender les métiers d’art dans leur dynamique culturelle et pédagogique.

 Une exposition éclectique sur le thème des « Arts du Feu »

Pour sa septième édition, le salon aura pour thème les “Arts du feu”. Pour l’occasion, une exposition mettra en lumière des oeuvres monumentales de Dark Nes (designer métal), Alain Denis (sculpteur et céramiste) et Diane de Castejà (maître verrier). Et, cette année encore, la créativité et le savoir-faire des élèves du lycée Toulouse-Lautrec seront mis à contribution pour la confection du mobilier des espaces détente.

Exposition des tableaux de Patrick Hauselmann

Célèbre graphiste et illustrateur en publicité, Patrick Hauselmann s’illustre en peinture. Il a été exposé dans plusieurs galeries de la région (Bordeaux, le Cap-Ferret, Biarritz, Saint-Jean de Luz,) et ses tableaux orneront l’entrée du salon.

Débats et ateliers enfants

La dimension pédagogique des métiers d’art s’illustrera à travers une table ronde animée par Simon Peyrard (Conseil Régional d’Aquitaine) et Cap Métier (Portail régional de l’information sur la formation et les métiers) autour des métiers d’art et plus particulièrement ceux de la terre, métal, bois et verre. Pour l’occasion, Jean-François Bourlard (terre), Georges Beaudot (bois) Roland Daraspe (métal) et Diane Casteja (verre) expliqueront leur parcours, et leur métier afin faire naître des vocations.

Les parents et les enfants pourront participer ensemble à des activités ludiques de découverte des métiers d’art. Zina-O, sculpteur et conteur, animera des ateliers de modelage, où elle fera partager sa passion pour la terre. Frédéric Mathieu, quant à lui, partagera ses talents d’illustrateur en customisant les photographies des visiteurs avec ses dessins qui habilleront portraits de famille ou photos de vacances.

Téléchargez le communiqué de presse : CP Salon Bordeaux

Informations pratiques
Hangar 14
Quai des Chartrons
33 000 Bordeaux

• Vernissage : vendredi 14 novembre à partir de 11 h
• Horaires d’ouverture : vendredi 14 novembre de 10 h à 21 h -> nocturne
  Samedi 15 et dimanche 16 novembre de 10 h à 19 h
• Tarifs :
  Plein tarif : 6,50 €
  Tarif réduit (sur inscription en ligne ou sur présentation du flyer pré-rempli) : 4 €
  Gratuit pour les moins de 18 ans

Déjà 2 ans d’existence pour Marlow and Co, une marque d’accessoires, et de prêt-à-porter, couture et chic fait à la main, et made in France. Des pièces uniques, à la petite série.

Découvrez l’univers de la talentueuse créatrice Alexis Tuersley à travers un portrait chinois.

Pourquoi ce nom «  Marlow »?

C’est le nom d’une ville au sud de l’Angleterre, ma mère est née à côté, ce nom m’inspire.

Quelles sont vos sources d’inspiration?

J’en ai plein ! La nature, le cinéma, la photo, la musique et… la rue.

Si vous étiez une pierre ?…

Des minéraux bruts !

Si vous étiez une couleur…

Oh, le bleu roi, une couleur d’une grande profondeur!

Si vous étiez un intemporel

Je serais une robe! je ne qualifierais pas mon style de féminin, mais pour un intemporel, je ne vois que ça.

Si vous étiez un bijou ?

Une bague…

Si  vous étiez un lieu ?

Une forêt

Si vous étiez une personnalité ?

Chloë Sevigny, elle a tellement de style !

Si vous étiez une chanson ?

Je serais The greatest de Cat Power

Si vous étiez une spécialité du coin ?

Une bouteille de vin rouge

Si vous étiez  une devise ?

« Ce qui ne tue pas, rend plus fort » Cela résume assez bien ma philosophie de travail.

Si vous étiez une égérie pour Marlow and Co ?

Chloë Sevigny

Qui sont les créateurs qui vous ont influencés ?

Rodarte, Lanvin, Dries Van Noten

Comment voyez vous Marlow and co ?

C’est mon deuxième bébé, c’est si personnel, cette marque c’est un peu de moi, elle me ressemble. Je dirais « bobo », sauvage, brut et avant tout, couture !

crédit photo Anne-Sophie Annese

Et pour la suite ?

Après le Wake Up Donibane à Saint-Jean-de-Luz, ainsi que le Andy Festival entourée du Ruban Collectif. Alexis de Marlow and Co, continue son petit bonhomme de chemin sous les meilleurs auspices.

Vous pourrez découvrir des exemples de son savoir-faire dès le début de mois de Septembre, avec un nouveau site internet beaucoup plus complet.

Toutes les infos disponibles sur son e-shop, ainsi que sur le Facebook.

Un coup de cœur 

Après des études de réflexologie, et un long parcours associatif, c’est dans la création, d’accessoires et de bijoux en liège que Karina se lance. Seule mais déterminée. Karmy Liège, c’est l’histoire singulière de Karina, qui lors d’un voyage en Algarve au Portugal, se prit d’affection d’une matière, d’un toucher…
Cette découverte : le liège ! Et elle compte bien lui donner ces lettres de noblesse. Après ce coup de foudre, en véritable passionnée, Karmy Liège voit le jour rapidement.

Un élément-clé : le liège

Traditionnellement utilisé pour fabriquer des bouchons à vins, il réunit de nombreuses propriétés, qui le rendent nécessaire et d’une flexibilité étonnante. À la fois, isolant, souple, malléable, et original, ces attributs en font un matériau très demandé pour l’élaboration d’articles variés et toujours uniques. Délicatesse, élégance et flexibilité, sont les qualités de ce produit durable et naturel, les prix sont doux, et les produits sont beaux. « Aussi appelé cuir naturel, pour sa ressemblance avec le cuir, le liège est une tendance chic et écologique.​ » Selon Karina.

La gamme Karmy Liège

Du bracelet à tendance ethnique, au collier branché, du sac à main aux objets décoratifs pour la maison. La gamme de Karmy Liège est vaste, et chacun pourra y trouver son bonheur. Karina créée tous types d’accessoires, un peu vintage, plutôt chic, très tendance. Unique et décalée, chaque pièce est conçue à la main dans son atelier, et confère un charme spontané et féminin à celles qui la porte. Il s’agit toujours de pièces uniques que vous avez la possibilité de faire personnaliser (taille, couleur) en la contactant via son site internet. Curieuse et inventive, sa passion l’inspire chaque jour dans son travail minutieux.

Et maintenant ?

Après avoir fait le tour des marchés les plus chics de la région (Arcachon, Cap-Ferret), elle est présente à Saint-Médard-en-Jalles, Poitiers, Paris, et ses créations se vendent partout dans le monde grâce à sa visibilité sur internet. Un succès grandissant…

Retrouvez les créations de Karmy Liège sur son e-shop et suivez l’actualité de Karina sur Facebook

Un parcours coloré

De la petite couronne de fleurs pour un anniversaire, à une composition pour un mariage fabuleux, Céline Zilly sait tout faire. Vraiment.

C’est au cœur du quartier de Sainte-Croix à Bordeaux,  que Céline Zilly, a installer son atelier, romantique et rock’n’roll : Lady Brindille.

Lors de ses différentes aventures, elle a appris à exercer le métier de fleuriste tout autour du monde, passant de l’Australie où elle se découvre une passion, aux jardins de Disneyland Paris, où elle se perfectionne, ainsi qu’aux ateliers de InWaterFlowers à Londres où elle gère la décoration de grands hôtels, et même de Harrods …

Elle se forge une expérience, et revient à Bordeaux, avec deux idées en tête : Revenir à ses racines et partager.

« Je ne fais que du sur-mesure, dit Céline Zilly, le client me parle de la prestation, de l’événement, de la cérémonie, du thème, me précise les fleurs qu’il aime, puis sur cette base je lui montre des photos d’ambiance, l’important est dans le relationnel, discuter avec les gens, voir les lieux. »

Une fleuriste sur mesure et anti-conventionnelle

En véritable amoureuse , elle réalise des mises en scène florales pour de grands évènements, comme pour la vie quotidienne, du mariage somptueux, à la plus simple couronne de fleurs , c’est toujours le même savoir- faire et la même passion qui l’anime.

Décidée, curieuse et inventive, elle tire sa créativité de ce qui l’entoure, ce qui la passionne, des gens, des ambiances…

Elle aime créer des atmosphères étonnantes, surprendre tout en s’adaptant au mieux aux exigences de ces clientes afin d’avoir des résultats toujours uniques et pleins de charme.

Son  local est un véritable cabinet de curiosités, c’est un “endroit qui lui ressemble et qui l’inspire”.

Et pour la suite ?

Vous pourrez découvrir des exemples de son savoir-faire au Big Festival (le 18 et le 19 juillet à Biarritz) où elle organise un atelier de confection de couronne de fleurs entre mère set filles, et vente aux festivaliers, dans une atmosphère détendue et bon enfant.

On la retrouve aussi au Andy Festival, à Paris, en novembre 2014, accompagnée de ses amies , Le Ruban Collectif, où ces artistes authentiques, d’un horizon différents souffleront un petit vent de folie, et de modernité.

L’hôtel Maison de Bordeaux et La Grenadine sont  ses premiers clients mais elle décore également les magasins, les salons.

Céline Zilly est partante pour tous les défis, l’important c’est le feeling; quelle que soit l’occasion, son envie : transformer nos songeries en réalité.

Site internet : Lady Brindille
Facebook : Lady Brindille

Qui est elle ?

Après avoir vécu à Paris, Toulouse, Lyon, Clémence repose ses valises à Bordeaux, et compte bien s’y développer.

Passionnante et passionnée, cette autodidacte de la région à plusieurs cordes à son arc, à la fois, blogueuse en vogue avec The Trendy Corner , à la tête de son agence Kokoon Evenementiel, elle est désormais la fondatrice de l’annuaire Pulpe.

Elle commence toute seule, par envie d’abord, par nécessité ensuite, celle de réveiller la « Belle Endormie »

Le projet Pulpe

Financé grâce à My Major Company, grâce à beaucoup d’audace et d’investissement personnel, le projet Pulpe, c’est :

Un annuaire gratuit de créateurs, déjà disponible sous format papier et web imprimé à 4000 exemplaires qui a pour vocation de promouvoir le fait main et l’artisanat Français, «une manière de les encourager, de rendre hommage à leur savoir-faire et de les aider à se faire connaître».

Pulpe est le premier annuaire existant qui recense les créateurs d’une même région, c’est le moyen de « leur donnera une nouvelle visibilité auprès d’un public proche, mais aussi offrira une vision neuve et actuelle de la région auprès de ses habitants ».

 La victoire de Pulpe dans la catégorie « Art » du concours Paulette for rêveur, l’a conforté dans l’importance de son projet et l’a aidé à gagner en crédibilité. Évidemment c’est sur l’Aquitaine que la 1re édition s’est portée, car il s’agit de la région des créateurs du projet.

Le Lancement de Pulpe

Le lancement de Pulpe, édition Aquitaine s’est déroulé à l’Iboat où se tenait un mini-marché de créateurs présents dans l’annuaire, discutant de leurs créations et leur univers autour d’un verre en toute convivialité. Plus de 500 personnes ont fait le déplacement ! Un pari réussi.

Soirée de lancement | PULPE | 22 mai – Iboat from Héléna Guhéneuf on Vimeo.

 Les Créateurs

Pour cette 1re édition, Pulpe a dégoté la crème des créateurs, du Sud-Ouest. Pour les choisir,  Clémence nous confie avoir marché à l’instinct, aux coups de cœur, au fil des rencontres et des opportunités. Pulpe est un projet indépendant, avec une identité forte, le choix des créateurs a donc été primordial.

On retrouve donc dans ce petit carnet très stylisé un concentré des marques de la région, comme : April & Me, Lady Brindille, Little Bacon, Riverside Press, ou même Someone Shoes pour n’en citer qu’une partie.

 Et ensuite ?

Pleine d’énergie, elle nous a parlé de son annuaire avec fierté, n’oubliant pas de rappeler l’importance de ses collaborateurs, sans qui rien n’aurait été possible. Pour cet esprit libre, l’important est de rester ouverte, continuer à vivre des aventures passionnantes et que son projet reste viable.

Après le véritable succès de l’annuaire Pulpe dans le Sud-Ouest, le prochain annuaire s’attaquera à la région Ile-de-France, c’est un véritable défi qui attend l’équipe, forte de son premier succès. Vous l’aurez donc compris, à chaque région son annuaire !

Affaire à suivre de très près !

Où trouver Pulpe ?

À Bordeaux :

Bye-Bye Bandit – 26 rue de la Devise
Mint Bazar – 48 rue du Pas Saint Georges
Les filles au balcon – 29 rue de Cheverus
EDITO by Vania Laporte – 21 rue Saint James
Bidules et Merveilles – 75 rue des Ayres
Maiadress Bordeaux – 24 Allées de Tourny
Little Fabrik – 17 rue Fondaudège

Sur la côte basque :

Girlshop Anglet- 47 avenue de la chambre d’amour – Anglet
Made with love – 69 quai de la pêcherie – Capbreton
Au Pigeonnier – 8 Avenue Jaulerry – Biarritz
Chez Modjo – 5 rue Gardères – Biarritz

Découvrez également l’annuaire sur Facebook et  Twitter .

Cet été, destination, Brésil !  

En attendant de véritablement enflammer les stades, Mod’arts vous propose de découvrir : Margi Darika.

Mélanie Desplat, bordelaise, créatrice de Margi Darika a commencé la création de bijoux après avoir travaillé dans la mode en tant que coiffeur studio à Paris (Self Magazine, Marie-Claire, Elle, Femme), et bookeuse dans une jeune agence de mannequins.

Créatrice de la marque MaMé avec son amie Marine, elle se lance aujourd’hui dans l’aventure toute seule, pour notre plus grand plaisir.

D’où lui vient sa créativité ?

Inspirée par un voyage au Brésil qui l’a particulièrement touchée,  elle créé sa nouvelle marque de bijoux : MARGI DARIKA ou « Vierge voyageuse »

Il y a un air de vacances et de soleil dans ces bijoux fantaisie tout en douceur et en féminité, ainsi qu’une petite touche ethnique qui est plus que jamais au cœur des tendances.
On craque pour les modèles de bracelets décontrac’chic, à petites perles en cristal de bohème, et pour les créoles à pendentifs.
Du bijou fantaisie bariolé, toujours gracieux, au modèle plus classique, on voyage dans l’univers palpable de la marque, dont les doux noms et jolies couleurs font voyager : Beleza, Vovo, Lapa, Beijo.

Et pour la suite ?

Le pari est gagné pour la jeune créatrice Mélanie Desplat qui a su allier tradition et modernité afin de nous présenter des pièces fortes, originales et délicates.

Disponible dans les points de ventes suivants :

Frip’Confit : 36 rue du Cancéra, 33000 Bordeaux
Chic Filles : 22 Rue du Maréchal Joffre 33000 Bordeaux
Alphonse Alphonsine : 8 Rue du Temple, 33000 Bordeaux

Bonjour Céline, pouvez-vous vous présenter et me raconter votre parcours ?  

Petite-fille d’un entrepreneur du lin, j’ai la mode et le savoir-faire français pour passions. Créer ma propre marque de textile était une continuation logique de l’histoire. Après un premier parcours professionnel dans le marketing et les achats (grande distribution et luxe) j’ai eu envie de porter un projet novateur.  

Je suis partie du constat que « nos placards et armoires regorgent de trésors, des vêtements et des tissus que nous avons tous abandonnés au fond de nos dressings. » 

C’est le point de départ d’ORIGINBY : travailler des modèles à partir de tissus inutilisés. Mais aussi donner du sens à ce que l’on fait, respecter l’autre, préserver l’environnement, travailler avec passion. 

Comment est née cette passion pour la mode ? 

Je tiens cette passion de mes grands-mères. Elles m’ont transmis leur admiration pour les créations des « grandes maisons » mais surtout leur alchimie de l’ancien et du contemporain. Après la naissance de mes enfants, j’ai décidé de me donner les moyens de vivre ma passion en suivant une formation de styliste-modéliste. C’est en réalisant mes premiers modèles qu’est née l’idée de créer une marque de vêtements en y ajoutant mes valeurs. 

Justement, quelles valeurs défendez-vous à travers cette marque ? 

Les valeurs d’ORIGINBY sont l’audace, le respect, la confiance et la qualité.
L’audace … de s’affirmer, de créer, d’avoir des idées nouvelles.
Le respect … de l’autre, de la diversité, de l’environnement pour un monde plus responsable.
La confiance … base de tous les rapports humains, qui permet ensemble de se dépasser.
La qualité … du travail, des produits, des services pour garantir un haut niveau de satisfaction client. 

ORIGINBY, pourquoi ce nom? 

ORIGIN, symbolise la continuité de l’histoire, l’héritage familial, la transformation de la matière qui a eu une première histoire, un vécu. BY évoque que chaque collection est le fruit d’une rencontre avec un créateur. Tous les modèles d’ORIGINBY portent le nom du créateur qui l’a conçue. 

Comment se passe la collaboration avec des créateurs ? Comment les choisissez-vous ? 

Dans toute aventure, il est important de se laisser surprendre par les rencontres.  Chaque rencontre entre les créateurs et ORIGINBY émane d’un véritable coup de foudre. Les créateurs sont choisis pour leur goût du challenge et bien sûr pour leur talent. La notion de plaisir est omniprésente à toutes les étapes de création des collections. Les créateurs ont une totale liberté quant aux propositions de modèles, de coupes et d’utilisation de matières. Nous validons ensemble les exemplaires retenus pour la collection du créateur. 

Comment est créé un vêtement ORIGINBY ?  

Une fois que les modèles sont sélectionnés, les premiers prototypes sont réalisés par notre modéliste. Nous jugeons de l’esthétisme, du confort, de la technicité de chaque création. Éventuellement nous procédons à quelques ajustements et arrêtons nos choix définitifs quant aux matières et motifs à privilégier pour chaque modèle. 

Notre atelier procède enfin à la confection de chaque pièce unique.  

Travailler avec des gens passionnés et passionnant est un vrai plus qui se perçoit dans la qualité finale  des créations.  C’est cette flamme qu’ORIGINBY souhaite transmettre en toute modestie. 

Quelles sont vos influences ?  

Mes sources d’inspiration principales sont les femmes. Mon modèle de femme est la femme authentique. C’est une femme qui fait preuve d’audace, de convictions, de valeurs. Elle est élégante et s’assume pleinement.  

Quelles démarches utilisez-vous pour vous faire connaître et pour vendre vos vêtements ? 

Nous commercialisons les collections via notre e-shop. 

Le concept d’ORIGINBY rencontre beaucoup d’échos favorables ce qui nous permet d’avoir une bon accompagnement média depuis les débuts de la marque. Du 23 au 25 Mai, ORIGINBY sera à PARIS pour participer au salon « Ma planète Mieux », ce qui nous permettra d’aller à la rencontre de notre public. 

Par la suite, quels sont vos projets ?  

A court terme, nous allons procéder à de nouveaux recrutements pour augmenter notre capacité de confection haut de gamme et apporter toujours plus qualité à nos finitions main. 

Nous avons également quelques projets de boutiques éphémères dans les grandes villes de France, avec des dates à venir sur les réseaux sociaux. 

Retrouvez ORIGINBY sur le site officiel et le Facebook de la marque, ainsi que du 23 au 25 mai au salon « Ma planête Mieux » à Paris. 

EDITO, l’héritage familial

Le talent de Vania Laporte n’est plus à prouver. Connue par les bordelais et reconnue dans le milieu de la coiffure, Vania possédait déjà trois salons à son nom, à Talence, à Caudéran, et rue Vital Carles à Bordeaux. Pour Edito by Vania Laporte, elle confie les rênes à sa fille Constance qui propose toujours des prestations de haute-qualité dans une dynamique plus urbaine. 

Avant de s’installer à son compte, Constance Laporte, 26 ans, a assisté Vania et exercé dans des salons bordelais, mais également en Angleterre et en Suisse. Forte de ces expériences, puisqu’elle a gagné le Concours Tribute dans la catégorie Jeunes Talents et terminé dans les 10 gagnants du Concours Haute Coiffure Française, c’est tout naturellement qu’elle décide lors de son retour à Bordeaux de créer son propre salon, épaulée par sa mère. 

Au 21 de la rue Saint James, la jeune femme s’est installée dans le lieu où autrefois, sa grand mère tenait elle aussi un salon de coiffure. C’est donc en perpétuant l’histoire familiale qu’elle a imaginé cet endroit, à la fois chic et urbain.

Avec son frère Paul-Alexis, elle a conçu un salon moderne, presque avant-gardiste, tout en longueur, alliant différents styles, matières et ambiances. La partie avant, très architecturée, est réservée à l’accueil de la clientèle et au coiffage. S’en suit un coin « tisanerie », puis la partie arrière qui sert de salle d’attente, composée de matériaux chinés, où les clients pourront patienter accompagnés de livres choisis avec soin et d’Ipad ayant accès à internet.

L’équipe d’EDITO est composée de membres formés par Vania ce qui garantit le professionnalisme et la qualité du travail fourni. Inspirée par les coiffures anglo-saxonnes, et le style ethnique, Constance qui propose tout genre de coupes, se décrit comme « capilothérapeuthe ». Avec son équipe, elle allie savoir-faire et rapport humain afin de trouver avec le client, la coupe parfaite qui lui permettra d’affirmer sa personnalité. 

Plus qu’un salon, un lieu unique

Le lieu, l’ambiance, le personnel, tout à été pensé pour que la clientèle se sente bien, de son entrée à la sortie du salon. Pour cela, Constance a également imaginé des tarifs pour les jeunes adultes, une carte de fidélité, des services personnalisés et des horaires d’ouvertures aménagés. L’idée est de s’adapter au quartier, plutôt jeune et moderne afin de toucher une clientèle polyvalente, tout en conservant une qualité de prestation et d’écoute propre aux salons crées par sa mère. 

Plus qu’un salon de coiffure, EDITO by Vania Laporte se veut comme un lieu de rendez-vous, qui accueillera tout au long de l’année des expositions, des concerts ainsi que des after-works mensuels sous forme d’ateliers coiffure. Le pari s’annonce réussi pour la jeune femme qui de par son talent, ses qualités humaines et l’aide précieuse de son entourage a su créer un lieu unique correspondant aux valeurs des salons Vania Laporte.

 Retrouvez EDITO by Vania Laporte au 21 rue Saint James à Bordeaux et sur Facebook

Une rencontre, un concept store

Lise Grelier est styliste-modéliste-costumière. Diplômée d’ESMOD International, elle a travaillé en tant que costumière dans le cinéma à Paris. Après quelques années d’expérience, elle s’installe à Bordeaux et ouvre un showroom. Aujourd’hui, elle propose de redonner vie aux vêtements anciens, oubliés, et d’en faire une relecture. Son travail s’articule également autour de la création sur mesure et des arts plastiques. Inspirée des coupes d’époque, Lise Grelier donne sa griffe au vintage.

Thibaut Renesson Philipon est enseignant en lettres et plasticien. Deux parcours différents, une seule passion commune.Ensemble, ils ont voulu créer un lieu réunissant leurs deux univers, avec une seule volonté : modifier les réflexes des consommateurs en les familiarisant avec l’esthétique des choses singulières pour les détourner de l’ordinaire. DODA - De l’Ordre et De l’Absurde est un concept store convivial, qui invite à la discussion et à l’échange. Un lieu où passer un agréable moment, et créer des rencontres entre clients éclectiques.

Mode, art et design 

Ouvert depuis le 18 février au 72 rue Judaïque à Bordeaux, DODA rime avec mode, art et design : de la création de vêtements, des œuvres d’art originales, ainsi que des objets vintage. Des pièces uniques à des prix accessibles : un pari relevé et réussi par nos deux jeunes artistes. Amateurs de contemporain et fans de vintage, leur boutique est le reflet de leur univers. Un concept novateur sur notre région qui en séduira plus d’un !

D’ici quelques mois, de nouveaux projets verront le jour à DODA : une collection de vêtements en partenariat avec deux autres créatrices, de nouveaux artistes, des évènements sur toute l’année… Un avenir prometteur, qui, nous le souhaitons, ravira les bordelais !

DODA, De l’Ordre et De l’Absurde
72 rue Judaïque à Bordeaux
05 56 12 32 79
[email protected]

Pouvez-vous tout d’abord nous expliquer en quoi consiste votre métier de plasticien ?

Le plasticien a pour média d’expression artistique des techniques ou des supports matériels variés. Cela me permet de m’exprimer à travers divers supports tels que des installations, des travaux à partir de photos, ainsi que de réaliser du travail graphique. Cela me permet de ne pas rester figé dans un seul média. Ce qui m’intéresse le plus, c’est de pouvoir exprimer un certain nombre d’idées à travers une multitude de matériaux. J’aime beaucoup parler des personnes, des réflexions sur la société, et de l’actualité. Je m’intéresse toujours à l’humain à travers mes œuvres.

Depuis quand exercez-vous ce métier ?

Il y a 8 ans, j’ai décidé d’arrêter de travailler en entreprise. Auparavant, j’ai fait d’autres métiers qui m’ont beaucoup apportés. Pendants 2 ans, j’ai travaillé de façon intense mon travail de plasticien afin de me remettre sur les rails et avoir un véritable travail professionnel.

Quels sont vos principaux objectifs à atteindre ?

Mon objectif principal étant de pouvoir exposer dans des lieux professionnels. Je souhaite faire avant tout des expositions. Je participe à beaucoup d’expositions collectives, cela me permettra plus tard de réaliser des expositions personnelles.

 Qu’aimez-vous en particulier dans les expositions ?

 Il s’avère intéressant d’avoir un réel échange avec les autres exposants, nous nous apportons mutuellement et cela deviens un véritable enrichissement pour moi. De plus, cela me permet de travailler sur des thèmes que je n’aborderai pas forcément. J’aime ne jamais refaire la même chose. Il me parait essentiel de toujours continuer à s’enrichir.

Êtes-vous actuellement sur un projet ?

Je suis sur un projet qui sera présenté dans une Eglise fin octobre. Elle sera basée sur le culte de guérison. Ce sera un travail plus photographique. Je travaille, en effet, essentiellement avec le logiciel de retouche Photoshop. Je juxtapose pleins d’éléments grâce aux différents calques. J’ai le projet de participer à la journée du patrimoine. Nous avons pour projet avec un collectif de faire une exposition que nous avons créé à six. Cependant, je reste quelqu’un de très ouvert à toutes les opportunités qui s’offrent à moi et j’aime bien ce qui se passe au fil de l’eau. J’ai quelques contacts dans le Sud, où des photographes ont mis à disposition des lieux pour exposer. J’ai été convié à me joindre à ces photographes. Je me laisse, en réalité, emporter par les événements.

 Quelles démarches commerciales et de communication utilisez-vous pour vous faire connaitre et pour vendre vos œuvres ?

Je possède un site internet. En réalité, je ne cherche pas à avoir une grande carrière au niveau international, je cherche avant tout à exister au niveau régional et national en réalisant des expositions dans la France entière. Je participe régulièrement à des manifestations un peu reconnu sur Bordeaux tels que les expositions « Art Chartrons » auxquelles j’ai participé deux fois. J’utilise essentiellement le contact direct qui m’aide à me faire connaitre à travers mes différentes œuvres. Cela me permet d’avoir plus d’opportunités. Mon objectif d’aujourd’hui c’est de me faire plaisir avant tout, et ce n’est pas de rentrer dans des obligations. Si c’était le cas, j’aurai probablement une stratégie différente que celle d’aujourd’hui.

 Rendez-vous sur le site de François Bournigault, et rentrez dans son univers de plasticien.